【音樂劇表演體驗營】
授課老師：林明宏 老師（劇場演員、臺灣藝術大學戲劇系）
演出經歷：
台南藝術節－涴莎音樂劇《心之鎖愛》
豆子劇團《孫仔笑一笑2》、《巴輪一號》、夢時代定目劇《搗蛋王子》
橄欖葉劇團《當陽光劃過》
海籽劇團《會客事》
蘋果劇團《小螞蟻與彩虹橋》
如果兒童劇團《小恐龍歷險記》
教學經歷：
中正大學表演藝術社 歌唱指導
高師大音樂系年度音樂劇 戲劇指導
現為臺灣音樂劇教母謝淑文創辦之「史多利歌唱戲劇教學系統」教師
【史多利歌唱戲劇教學系統】
每個人都有一個故事，
每個故事都是獨一無二的；
每個人都有一種聲音，
每一種聲音都是獨一無二的。
史多利教師群，用心聆聽每一個故事與每一種聲音，
打造獨一無二的你！
以愛為出發點，捨棄傳統的批判式教學，教師專心從心理與技術上解決學生的問題。
在這裡，我們負責幫著學員建立自信，教導學員珍惜自己的聲音與個人特質。
在這裡，你不用成為哪個人，而是真實的面對自己，讓自己發光！
在這裡，沒有比較，只有向前進的勇氣！
不必害怕自己曾經傷痕累累，不必害怕自己做不到完美，我們陪伴你創造人生之美！
【課程簡介】
音樂劇的唱法跟唱流行歌有什麼不同？
好想要又唱又演的雙重享受，要怎麼辦到？
好喜歡唱，怎麼樣才能唱得好聽又動人？
在台上常常不知所措怎麼辦？
我要如何同時唱歌又同時在角色裡面？
我好喜歡表演，但什麼叫做「最好的表演就是不表演呢？」
透過歌唱與戲劇的一系列課程，讓你一步步學會唱與演，並且將演與唱融合，
體驗一加一大於二的魅力！
「用身體學聲音，讓學唱歌不再只能依靠想像。」
「跳脫腦袋的束縛，與自己的身心合作，發現自己多變的可能性。」
「戲劇就是play，打開全身感官，真聽、真看、真感覺，活在當下，享受play！」
「從零開始，沒有門檻限制；從心開始，享受真誠站在舞台上的自在感。」
「沒有作業，沒有呈現壓力；只要體驗，來玩就好！」
日期：7／12、7／14、7／19、7／21，每周二、四下午，每次3小時。
時間：下午2點至5點，4堂課共12小時。
地點：薪傳打擊樂團（高雄市三民區臥龍路67號2樓、音樂派藝文咖啡 樓上）
歡迎參加課程學生之家長光臨音樂派藝文咖啡，學員及家長消費一律9折優待！
http://www.succperc.com/archives/323
人數：上限20人，滿10人開班。
年齡限制：12歲以上，無上限，只要有一顆熱愛音樂劇的心！
活動費用：
勇往直前早鳥價 3,000元（人）
早鳥：在6／12之前完成報名並繳費者，即享最優惠價格！
一人勇闖 3,600元（人）
兩人同行 3,300元（人），兩人共6,600元
四人同行 3,000元（人），四人共12,000元
聯絡電話：0963-259-064 小明老師
【報名注意事項】
主辦單位保留課程內容更動權利。
報名繳費後因故不能參加活動時，請儘早提出申請退費。退費方式請依「退費基準」提出申請。
其他未盡周全事宜，請依主辦單位公告及場地規則為依據。
退費基準：
因故不能參與課程，將只退還50%學費；開課後恕不退費。
課程性質關係，恕無法補課。
請學員務必了解上課意願及個人時間後才報名。
課程小提醒：
請穿著方便肢體活動的服裝，課程中需要脫襪以確保安全，並建議攜帶毛巾擦汗喔！
【詳細課程規劃】
7／12（二）
歌唱：呼吸是發聲與表演之本，從腹式呼吸開始練習，
加上多種不同效果的發聲方法，一步步打好聲音的基礎。
表演：透過遊戲與練習，讓台上的每一刻都真實且精彩，培養氣場與專注力。
7／14（四）
歌唱：呼吸與發聲很重要，咬字與音色的變化更能塑造角色。
再加上特別的輔助手勢與動作，讓你的聲音更通暢且更有力量。
表演：腦袋來不及思考，怎麼表演？透過即興表演練習，
讓身體智慧與內心直覺來幫你創造更多你沒看過的自己。
7／19（二） 【本堂歌曲為雙人對唱：方大同、徐佳瑩－自以為】
歌唱：綜合前兩堂課的方法，以歌曲來學習如何一步步學會唱好一首歌。
表演：以即興表演帶入歌曲，創造歌曲的角色、關係與目標，讓歌曲的故事活起來。
7／21（四） 【本堂歌曲為團體歌曲：四個朋友－全世界都在滑手機】
歌唱：綜合前三堂課的方法，以歌曲來學習如何一步步學會唱好一首歌。
表演：Another choice，一句話可以有多少可能？重複的歌詞也能很好玩。
透過團體歌曲，體驗團結的美，再加上一些有趣動作的編排，體會一同歌舞的魅力。
【課程表】
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7／12（二） |
7／14（四） |
7／19（二） |
7／21（四） |
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14：00～15：25 |
呼吸法 發聲法 Belting |
發聲法 咬字 音色塑造 輔助動作 |
暖聲 歌曲練習 |
暖聲 歌曲練習 |
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15：25～15：35 |
休息一下 |
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15：35～17：00 |
英雄與殺手 正三角形 搶毛巾 尋寶遊戲 模特兒走秀 （正常、動物、怪物） |
數字1到9 火星文翻譯 火星文吟詩 火星文重演 |
中文即興 雙人歌曲即興 |
Another choice 團體歌曲即興 |
謝
淑
文
約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院聲樂演唱碩士
美國音樂戲劇學院 (百老匯音樂劇演員訓練專校) 歌舞劇表演文憑
有台灣音樂劇教母之稱的她，是少數具有跨領域聲音與劇場兼影像表演經驗之表演藝術家，也是台灣第一位非美國出生踏上百老匯音樂劇舞台的演員。目前有無數學生活躍於美國、中國與台灣音樂劇、樂團、電視電影唱片市場，中國版媽媽咪呀音樂劇第一版得獎女主角張芳瑜即是她得意門生之一。
在美國劇場學校，VOICE AND SPEECH 是一門很基礎的必修課程，無奈在台灣的戲劇系並未開設這樣的課程。其實，有時候獨白說不好、戲演不好，跟演員的發聲方式很有關係!!
當說話的共鳴放錯地方，你的戲劇張力就很難被顯現，也造成演員說話不舒服，當然就不要談表演了！ 想當個專業的劇場演員，除非你是天才，否則這門課是必修課。
上完你會發現：其實表演並不難、獨白並不難、當上專業演員的夢想離你又進了一大步.
美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯繫，作為人類文化意識形態的一部分， 它同樣也是社會時代發展的產物。
現代人常問: 『唱歌就唱歌? 幹嘛唱那麼用力?』 原因其實很簡單：古代並沒有麥克風這種科技產物， 因此西方發明了美聲唱法，把身體當成共鳴腔，聲音才能傳得遠。
近年國內許多年輕音樂系聲樂學生常錯把假聲當美聲，在呼吸基礎不夠強韌的狀況下又練習許多沉重的大曲子，導致聲帶疲累甚至受損。如果你有這方面的問題，建議早點找適合的老師給予幫助，記得：如果老師沒有很重視你的呼吸，FIRE HIM!
流行唱法因為曲風多變、涵蓋極廣，以至於認清到底自己適合甚麼樣的歌非常重要。
流行音樂的樂句處理模式與古典樂完全不同，共鳴不同、發聲路徑也完全不同，如果歌唱老師告訴你唱高音頭要低下來，那表示這位老師必定是古典美聲老師。
其實，流行歌曲因為發聲路徑不繞過後腦，飆高音時頭應該往上抬，才能確保胸腔到鼻腔的路徑是暢通的。
謝淑文的教室也有相當多的駐唱歌手在這邊學習，如果想學流行唱法的話，千萬不能錯過喔！
Legit混合美聲唱法
早期許多百老匯音樂劇多採用這種唱腔，百老匯兩大巨擘 RODGERS & HAMMERSTEIN 多數作品都是這種唱法，近代最有名是英國的ANDREW L. WEBBER 的 PHANTOM OF THE OPERA (歌劇魅影)。
這種唱法混合流行與古典美聲，原因與麥克風與錄音技術的發明有極大關聯!唱歌不需要再用身體當共鳴腔了，於是表演可以變得更靈活與真實。而至於混合的比例，就要看曲風、角色特質以及詮釋。國內許多古典歌唱家喜歡在音樂會裡放上幾首輕鬆的音樂劇曲目，但多數因為不知如何混進流行唱腔而讓觀眾覺得換湯不換藥。
混合美聲其實並不容易找到，除非有專業教師陪伴，否則獨自摸索需要極長的時間。近年來，這種聲音通常被音樂劇作曲家安排在比較充滿愛、快樂、幸福的年輕女孩身上。例如悲慘世界裡長大後如公主般的珂賽特，或冰雪奇緣裡天真快樂的妹妹安娜。
Belting
所謂"飆歌"與"吶喊"就是這種唱法的特徵，目前也是流行歌曲主流。
Belt指的是皮帶，也就是橫膈膜那圈要往外繃緊，才能把氣撐上去，發聲路徑不繞過後腦，直接由胸腔打上鼻腔與口腔， 唱高音與長音時上排牙齒必須開到犬齒，下排牙齒不露、嘴巴張開，大致上與古典唱法有許多衝突之處。
許多人誤以為這種唱法很傷，其實如果唱對，它仍然是健康的，當然它因為依賴真音比例偏高， 就算唱得很通很健康也無法長時間飆高音，因此與古典聲樂相比，古典美聲還是最健康的。近年來，這種聲音也是音樂劇主流，許多作曲家會把這種聲音寫給劇中的苦主們: 如悲慘世界裡為愛人犧牲的愛波寧， 冰雪奇緣裡長期壓抑自己的艾莎..........等。
Character即卡通聲
是一種用"gne"可以發出的超級扁亮又有喜感的聲音。
髮膠明星夢, Q大道都是以這種聲音為基底的音樂劇，通常這種戲都是如卡通般的喜劇。近代音樂劇作曲家通常把這種曲子安排給丑角，如悲慘世界裡的酒店老闆與老闆娘, 冰雪奇緣的雪寶......等
初踏入音樂劇世界的人，或許並不知道在美國唱的好但是不會演的歌手是無法成為音樂劇演員的。
許多有經驗的國內演員可能也很納悶為何自己演戲演的不錯，一唱起歌就演得很不自然。 這是正常的，因為確實這是一種需要知道秘訣的技巧，畢竟一秒中的台詞在曲子裡可能要耗費五秒、甚至十秒，你的專心度與演技必須找到要領。畢竟唱歌已經是一門專業了，演戲也是一門專業，要合起來，更是一門專業。 如果你的夢想是當音樂劇演員卻一直不從這裡下功夫，夢想只會永遠那麼遙不可及的。
