謝淑文的歌唱表演學苑 - AM創意合辦課程

在美國劇場學校，VOICE AND SPEECH 是一門很基礎的必修課程，無奈在台灣的戲劇系並未開設這樣的課程。其實，有時候獨白說不好、戲演不好，跟演員的發聲方式很有關係!!
當說話的共鳴放錯地方，你的戲劇張力就很難被顯現，也造成演員說話不舒服，當然就不要談表演了！ 想當個專業的劇場演員，除非你是天才，否則這門課是必修課。
上完你會發現：其實表演並不難、獨白並不難、當上專業演員的夢想離你又進了一大步.

美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯繫，作為人類文化意識形態的一部分， 它同樣也是社會時代發展的產物。
現代人常問: 『唱歌就唱歌? 幹嘛唱那麼用力?』 原因其實很簡單：古代並沒有麥克風這種科技產物， 因此西方發明了美聲唱法，把身體當成共鳴腔，聲音才能傳得遠。
近年國內許多年輕音樂系聲樂學生常錯把假聲當美聲，在呼吸基礎不夠強韌的狀況下又練習許多沉重的大曲子，導致聲帶疲累甚至受損。如果你有這方面的問題，建議早點找適合的老師給予幫助，記得：如果老師沒有很重視你的呼吸，FIRE HIM!

流行唱法因為曲風多變、涵蓋極廣，以至於認清到底自己適合甚麼樣的歌非常重要。
流行音樂的樂句處理模式與古典樂完全不同，共鳴不同、發聲路徑也完全不同，如果歌唱老師告訴你唱高音頭要低下來，那表示這位老師必定是古典美聲老師。
其實，流行歌曲因為發聲路徑不繞過後腦，飆高音時頭應該往上抬，才能確保胸腔到鼻腔的路徑是暢通的。
謝淑文的教室也有相當多的駐唱歌手在這邊學習，如果想學流行唱法的話，千萬不能錯過喔！

Legit混合美聲唱法
早期許多百老匯音樂劇多採用這種唱腔，百老匯兩大巨擘 RODGERS & HAMMERSTEIN 多數作品都是這種唱法，近代最有名是英國的ANDREW L. WEBBER 的 PHANTOM OF THE OPERA (歌劇魅影)。
這種唱法混合流行與古典美聲，原因與麥克風與錄音技術的發明有極大關聯!唱歌不需要再用身體當共鳴腔了，於是表演可以變得更靈活與真實。而至於混合的比例，就要看曲風、角色特質以及詮釋。國內許多古典歌唱家喜歡在音樂會裡放上幾首輕鬆的音樂劇曲目，但多數因為不知如何混進流行唱腔而讓觀眾覺得換湯不換藥。
混合美聲其實並不容易找到，除非有專業教師陪伴，否則獨自摸索需要極長的時間。近年來，這種聲音通常被音樂劇作曲家安排在比較充滿愛、快樂、幸福的年輕女孩身上。例如悲慘世界裡長大後如公主般的珂賽特，或冰雪奇緣裡天真快樂的妹妹安娜。

Belting
所謂"飆歌"與"吶喊"就是這種唱法的特徵，目前也是流行歌曲主流。
Belt指的是皮帶，也就是橫膈膜那圈要往外繃緊，才能把氣撐上去，發聲路徑不繞過後腦，直接由胸腔打上鼻腔與口腔， 唱高音與長音時上排牙齒必須開到犬齒，下排牙齒不露、嘴巴張開，大致上與古典唱法有許多衝突之處。
許多人誤以為這種唱法很傷，其實如果唱對，它仍然是健康的，當然它因為依賴真音比例偏高， 就算唱得很通很健康也無法長時間飆高音，因此與古典聲樂相比，古典美聲還是最健康的。近年來，這種聲音也是音樂劇主流，許多作曲家會把這種聲音寫給劇中的苦主們: 如悲慘世界裡為愛人犧牲的愛波寧， 冰雪奇緣裡長期壓抑自己的艾莎..........等。

Character即卡通聲
是一種用"gne"可以發出的超級扁亮又有喜感的聲音。
髮膠明星夢, Q大道都是以這種聲音為基底的音樂劇，通常這種戲都是如卡通般的喜劇。近代音樂劇作曲家通常把這種曲子安排給丑角，如悲慘世界裡的酒店老闆與老闆娘, 冰雪奇緣的雪寶......等

初踏入音樂劇世界的人，或許並不知道在美國唱的好但是不會演的歌手是無法成為音樂劇演員的。
許多有經驗的國內演員可能也很納悶為何自己演戲演的不錯，一唱起歌就演得很不自然。 這是正常的，因為確實這是一種需要知道秘訣的技巧，畢竟一秒中的台詞在曲子裡可能要耗費五秒、甚至十秒，你的專心度與演技必須找到要領。畢竟唱歌已經是一門專業了，演戲也是一門專業，要合起來，更是一門專業。 如果你的夢想是當音樂劇演員卻一直不從這裡下功夫，夢想只會永遠那麼遙不可及的。